Наш сайт вне политики, но хочется рассказать о сегодняшней встрече.
Вчера подумал о выборах: хоть бы один кандидат в депутаты провел по-человечески встречу с блогерами. Мысль материализуется — тут же получил приглашение на встречу с кандидатом в депутаты Эльбеком Шукуровым. Назначили встречу в коворкинг центре ТЧК.
Судя по источнику, это Ташкент.
Из коллекции Стенфордского университета.
Из коллекции Стенфордского университета.
Автор Нигора Умарова.
Документальная кинолента под названием «Национальный театр – 100 лет» снята Национальным агентством «Узбеккино». Фильм рассказывает об истории и сегодняшнем дне Национального академического драматического театра Узбекистана. Его премьера состоялась в дни юбилейных торжеств театра.
Доклад на научно-практической конференции в Ташкенте 28 ноября 2014 года
доктор искусствоведения, профессор М.Т. Туляходжаева.
Прислала Нигора Умарова.
Невозможно себе представить без прошлого настоящего, а без настоящего будущего нашего Национального театра драмы. Если обратиться к истории, то театр европейского типа возникает на территории нашей страны в начале прошлого столетия. За короткий срок был сделан колоссальный скачок. Произошло становление и формирование европейской модели театра, внедрение её в культурное пространство. Профессиональный театр европейского образца подразумевал в первую очередь наличие литературной драмы, постоянно действующей актерской труппы, режиссуры, наконец, здания, разделенного на две части – зрительный зал и сцену, на которой предполагалось ставить драматические произведения в формах европейского театрального представления – спектакля.
Годы становления узбекского театра европейского типа были отмечены в обществе весьма бурными и противоречивыми явлениями. Одни предлагали решительно порвать с традициями европейского театра и перенести действие в толпу, другие превратить театр в чайхану, где выступали бы кизикчи, бачи, острословы, музыканты, певцы. О путях развития национального театра размышлял и Чулпан, он писал о бережном отношении к национальным традициям, к народным зрелищным традициям, а также использованию узбекской сценой достижений театра Запада и Востока.
Пишет в своем ЖЖ Элеонора Шафранская.
По случаю побывала в ин-те искусствознания. Было мое сообщение на восточную тему. После подходит ко мне женщина, говорит, что я ей разбередила душу. И рассказывает, что была в эвакуации в Ташкенте, в 7-летнем возрасте, многое помнит (а в глазах — слезы).
Ее отец — драматург, брат написал книгу воспоминаний, где есть и ее, Ольги Алексеевны, фрагмент.
Вот, прислали, читайте ниже.
Артист балета, педагог, заслуженный артист РСФСР (1922), заслуженный деятель искусств РСФСР (1936).
Окончил Петербургское театральное училище (педагоги П.Карсавин, Н.Легат, А.Ширяев), в 1902 г. принят в Мариинский театр, с 1909 г. первый танцовщик, солист ГАТОБа до 1923 г. Среди партий – фея Карабос («Спящая красавица»), Коппелиус («Коппелия»), Пьеро («Карнавал»), Гренгуар («Эсмеральда») и др. Чекрыгин был классическим танцовщиком и выдающимся мимическим актером, которого отличала выразительная мимика, мягкий жест, музыкальность.
Одновременно в 1919-1923 гг. репетитор и реставратор балетов, поставил балеты «Роман бутона розы» (1919), «Шубертиана» (1922). В 1923-28 гг. балетмейстер Малого театра. В 1928-30 гг. работал в украинских театрах, в 1930-1935 гг. балетмейстер Большого театра в Москве.
Педагог Петербургского театрального (затем хореографического) училища в 1904-1928 гг., одновременно вместе с братом И.Чекрыгиным создал школу балета.
Совместно с Н.Тарасовым и В. Морицем написал книгу «Методика классического тренажа» (первое издание – М., 1940).
И опять работа превратилась в праздник. Праздник был еще и потому, что на съемочной площадке были люди, имена которых знал каждый узбекистанец. Их знали по всей стране и за рубежом. Сам Камиль Ярматов был известной фигурой. Работать с ним было интересно. Популярные актеры с радостью принимали его приглашения. В титрах ярматовских фильмов были имена и Шукура Бурханова, и Аббаса Бакирова, Рахима Пирмухамедова, Асада Исматова, Хамзы Умарова и еще многих-многих других.
Главная роль во «Всадниках революции» принадлежала Шукуру Бурханову – фактурному, своеобразному актеру. Он не имел ни театрального, ни кинообразования. Бурханов был актером от Бога.
Работая с Шукуром Бурхановым, вспоминал первые театральные потрясения. Однажды отец взял меня на съемку в театр имени Хамзы. В этот день в Ташкент приехала делегация английского парламента. Только что кончилась война. И это была, может быть, первая делегация, которая приехала в Узбекистан. Гостям показывали Шекспира.
Мы пришли в театр задолго до начала спектакля. Первый раз в жизни оказался за кулисами. И смотрел на все широко раскрытыми глазами. Все для меня было интересно. И как ставят декорации. Как ставят осветительные приборы. Потом стали подходить актеры. Роль Отелло исполнял Аброр Хидоятов. Отец часто снимал его. И по фотографиям сложился его образ…
Николай КРАСИЛЬНИКОВ
ОДИНЕЦ ИЗ АБРИКОСОВОЙ РОЩИ
На бахчу к Юсуфу повадился кабан-одинец. Он не столько съедал арбузы, сколько портил — и снова незаметно уходил в горы.
— Настоящий шайтан, — пожаловался мне Юсуф и взмолился: — Помоги, Николай-ака, избавиться от него! И зачем чушке арбузы? Абрикосов, что ли, мало в горах?
Только через месяц у меня на службе появилось свободное «окно», и я приехал к Юсуфу.
Запасшись путёвкой, уже на месте, мы подробно обсудили предстоящую охоту. Ещё раз проверили патроны, ружья, а вечером, по холодку, отправились на засидки, заранее приготовленные моим предусмотрительным другом.
Пришли мы на места до заката солнца, чтобы запахи наших следов и одежды до темноты успели выветриться. Ведь кабан — зверь крайне осторожный. У него сильный слух и обоняние. При малейшей подозрительности он молнией шарахается в сторону. И ждать его в эту ночь уже будет безрезультатно.
Я занял «точку» на южном склоне, а Юсуф на северном — по ходу кабаньей тропы.