Александр Куранов. Полемические Заметки Искусство Ташкентцы

Часть 1. Тема Художник и Зритель.
Несмотря на сложное время очень радует активная Художественная жизнь Ташкента. Обилие выставок, семинаров, биеннале дает возможность жителям города и гостям ознакомится с Искусством республики. Возникают новые галереи, и десятки арт-студий. Желающих выставить свои работы, так много, и это замечательно, что наши арт-площадки работают очень интенсивно и… к сожалению с короткими экспозиционными сроками.

Мне, как архитектору на протяжении почти 50 лет, пришлось изучать визуальное искусство, знакомиться с выдающимися Художниками, Скульпторами, Монументалистами Узбекистана. для того чтобы, в архитектурные объекты были гармонично внедрены произведения искусств.
Архитекторы очень тесно сотрудничали и дружили с художниками.
Этого сегодня этого не делается. Местные Архитекторы с удовольствием приглашали бы Художников, монументалистов, скульпторов, но рыночной экономике не до эстетике!!! Заказчикам не нужен синтез искусств, полагая, что он очень дорогой и ненужный. А пришлые (из-за рубежа) архитекторы, в связке с инвесторами вообще не ставят задач о внедрении НАШЕГО монументального, станкового и декоративного искусства в объекты на нашей территории – это же не их родина,… и они на собираются прославить достижения нашей страны, а лишь заработать деньги. А сколько замечательных концепций, идей, эскизов, моделей в мастерских у наших мэтров и головах молодых художников.

Причина все та же — бабло победило добро. Можно, поинтеллигентнее: Символ бизнеса — золотой Телец забодал трепетную Лань искусства. А где-то просто уничтожил: гениальные росписи в Доме кино Б. Джалала, фрески и керамику в гостинице Узбекистан — В.Чуба и уникальнейшую мозаику С.Щербины и П.Полищук в Доме Знаний

Благодаря моим Учителям — Ричарду Блезе, Серго Сутягину, Владимиру Березину, Юрию Мирошниченко, знакомился с Выдающимися Художниками, Скульпторами, Монументалистами – Рахимом Ахмедовым, Владимиром Бурмакиным, Братьями Жарскими – Петром, Николаем и Александром и Братьями Ганами — Арнольдом и Виктором, Бахадыром Джалаловым, Джавлоном Умарбековым, Александром Кедриным, Яковом Шапиро, Дамиром Рузыбаевым. Владимиром Чубом, Виталием Гамбаровым, Гарри Зильберманом, Маратом Садыковым, Баятом Мухтаровым, Юрием Киселевым, Славой Ахуновым. Со многими посчастливилось работать и со временем Судьба свела со следующим поколеньем замечательных художников – Бобуром Исмоиловым, Акмалем Нуром, А.Исаевым, Рустамом Базаровым, Туляганом Туляходжаевым, Александром Тюриным, Мариной Бородиной, Флоридой Гамбаровой, Эдуардом Сафаряном, Арифом Джалоловым. Мухамадом Фозили.

Сегодня хочется отметить департамент искусствоведов, возглавляемый Нигорой Ахмедовой группу знатоков местных художественных тенденций – Людмилу Кодзаеву, Владимира Карасева, Маринику Бабаназарову, Наталью Мусину, Любовь Иванову и др., которые своими выступлениями в СМИ с особой трепетной заботой сопровождают развитие молодежных художественных тенденций. Особенно отмечаю направление REGENERATION, созданное по инициативе Лолы Тилляевой, также значительно инициировали важное дело в художественной жизни страны.
Эти благородные акции – великолепные, замечательные, нужные. полезные, но есть одно НО. И это НО – МОЛОДОСТЬ, а она, как известно проходит… Поэтому все будет Хо-Ро-Шо.

Как-то мы с Баходыром Джалаловым договорились провести цикл лекций-встреч с Молодыми художниками с целью: поделиться опытом, секретами, неожиданными воззрениями и психологическими аллюзиями, которые встречаются на творческом пути художника. Время идет, оба сильно заняты, но идея не остыла. И эта публикация проверка на актуальность темы.
Итак Художник… Белый холст на мольберте… Что писать?… Знакомо? Художник – до этого думал, ночи не спал, мучился, менял тему, образ, композицию, колористику. Короче муки Творчества. Вот в этот момент, попробуй угомони свое эго и, не думай, что это полотно должно висеть в Прадо.

Художник: — твой холст, будущая картина, вещь, этетический продукт Твоего умения, таланта, ясность мысли и помыслов. У эстетического «продукта» имеются ряд свойств, характерные ему. Его приобретение, потребление, коллекционирование, любование, когда у Зрителя и потребителя «все хорошо», во всех отношениях.
О том, что писать художнику и как писать поговорим во 2 части полемики.

Сейчас о Зрителе. А. что нужно зрителю, что он хочет видеть, что ему доставит радость или эстетическое удовлетворение. Во первых он хочет видеть ПОЗИТИВ; Картинку или сон из детства или из будущего: портрет дехканина, похожего на деда, абстракцию-джаз из цветомузыки, на первой дискотеки, томную красавицу, не ставшую женой. улочку кишлока, с громадным карагачем и стадо жеребят, когда посылали на хлопок, деда на велике под бухарским куполом, абстрактные барханы и миражи озер на горизонте, смеющихся аксакалов чайхоне и красавиц укутанных в маргиланский шелк… Когда зритель видит знакомые, ясные образы, гармоничные композиции и колористику, и разгадав структуру, заложенную художником, он – зритель, психологически вырастает в собственных эстетических воззрениях. И тогда он разгадав идею автора, становиться как бы соавтором. А причастность к работе одно из свойств, когда полотно, скульптура становиться доходчивой, понятной, приятной-НРАВИТСЯ!
Помните лозунг, что нужно народу? — «Хлеба и зрелищ». Но вначале Хлеба, а позже Зрелищ, но красивых и кайфовых, не как их прошлая жизнь. Голодному, нищему, убогому, Ваша картина, скульптура, ювелирка, извините Уважаемый, вообще не нужна. Поэтому на базарах народу больше, чем на вернисажах. Мировая статистика говорит, что количество людей у которых «все хорошо», от10до20% в разных странах.
Не надо отчаиваться, есть: — Музеи, галереи, банки, отели, санатории, поликлиники, зоны отдыха, рестораны, кафе, бары, бутики, салоны, частные коллекции, …наш «Бродвей» наконец. Рассмотрим по порядку.

Музей – это, конечно самая престижная и одновременно самая сложная опция, и зависит, как правило от экономическо-художественного статуса Музея. Но к этому надо стремиться.
Галереи- здесь вы в плену у владельца галереи или кураторов, с разной искусствоведческой компетенций. Они, галерейщики, очень комплементарно относятся к молодым, чтобы «не выплеснуть ребенка» или не прозевать «гадкого утёнка». И это вызывает понимание и уважение.
Банки…-знал художников, которые сдавали работы в лизинг. Вначале им платили мизерную плату, как бы на прокат, а затем после опроса сотрудников, лучшие выкупали полностью. Как-то в одном Банке — «ПромСтройБанк» по коридору висели фотографии большого формата. Известный цикл: «Строительство небоскребов в Нью-Йорке в начале века». В другой компании по коридорам — постеры «Старинные паровозы». И там и там спросил: — А почему не картины или графика? Ответ один и тот же; «Пусть ребята нарисуют — хорошо заплатим, ручной труд ценим выше печати». На минуточку — В Узбекистане 35 Банков.
Отели — в Узбекистане 5526, том числе в Ташкенте 243. В самом крутом отеле в Намангане по коридорам висят шикарные полотна на нашу восточную тематику, в номерах графика. Утром француз или канадец у рецепшен выпрашивал каталог картин отеля, с координатами художника.

Санатории (102 в Узбекистане), поликлиники (127 в Ташкенте) – Известный Доктор и коллекционер Алексей Назаров, рассказывает, что начал собирать живопись и графику как арт-терапию, чтобы в больных вселить оптимизм в их выздоровление. И это работает — шутит доктор. Я думаю, что картины в коридорах и кабинетах, лучше, чем плакаты о ЗЖ.

Кафе, бары, бутики, салоны – заполонили глянцевые постеры. Лишь некоторые кафешки стали одновременно с кофе и бургерами устраивать небольшие вернисажи. И это повышает туристическую и экономическую привлекательность Ташкента. А в Салонах Красоты слабо. Сделать современные ремиксы красавиц — Ч. Ахмарова, Ж.Умарбекова, Б.Джалалова, А. Нура или замахнуться на С. Боттичелли, Д.Левицкого, Л.Бакста, Г.Климта.

Девушки художницы напишите портреты своих красавиц подружек. в разных стилях. свойственными Вам и это будет Круто и ВАУ. А школы…Колледжи, ВУЗы… Тот же А.Назаров передал школам около1000 работ, Искусство в народ, если народ не тянется к искусству.

Анализирую феномен успеха Рустама Базарова, выставки которого собирают наибольшее число зрителей. Это еще не все чиланзарцы и торговцы старогородского базара, завсегдатаи чайхан, кафешек и шинков не знают, что их увековечил художник…Возможно образуются очереди. Его, условно скромная, где-то репортажная, но очень добрая, немного с юмором живопись цепляет, в отличии от его пейзажных циклов. А в этом жанре с пейзажами, с ручьями, с бордовыми осенними урючинами в горах и улочками старого города, с покошеными калитками и дымящими тандырами, успешно творит Диля Мамедова. И не смотря на пастозную, мастихиновую технику Очень симпатичные работы и пользуются большим успехом у ташкентцев и за пределами республики.

Скептически отношусь к псевдо-амбиционности некоторых творцов: — «Я гений и мне плевать на мнение толпы», «если не понимают моих работ – это их проблемы», «я не собираюсь угождать всем, мне достаточно меня ценят мои фанаты (а фанаты — это группка родственников и друзей, которые приходят только на открытие)». Это заявляют, как правило несчастные и не успешные художники. Это Лукавство, они по любому мечтают о признании, наградах, гонорарах, Славе в конце концов. Берите пример с наших коллег в артистических жанрах. Певцы, музыканты и др. со сцены обращаясь к зрителям произносят: — Мы Вас любим! Мы живем для Вас! Мы готовы Вам отдать, подарить наш талант! А теперь сравните экономическое (благосостояние) состояние певцов и художников. Не смотря на разницу психологического восприятия музыки и визуального искусства.

На протяжении многих лет, я дотошно изучал, на ряду с архитектурой вопросы структурированной гармонии (Законы Красоты). Десятки книг по теории композиции, советовали делать так-то и так-то, не объясняя почему именно так. Более углубленный анализ ЗК привел к так называемому Арт-гену, лежащему в одном из основных инстинктов – инстинкта самосохранения. Но об этом поговорим во второй части полемических заметок. Тема: Как писать и что писать, ваять, что бы работа стала Произведением искусства.