Тысяча и один узбек

В жизни так мало оригинальности и своеобразия. В основном жизнь состоит из стандартного набора привычных и банальных вещей и мелочей, к которым все давно привыкли, но они так надоели… И касается это всего —  и того, как мы одеваемся, в каком доме живем…
Любое проявление неординарности, где бы оно ни встретилось, всегда радует и воодушевляет. А человек, носителем этой неординарности являющийся, заслуживает отдельного разговора…

Итак, у нас в гостях одна из наиболее самобытных и ярких фигур в мире ташкентской моды и дизайна — Лола Бабаева. О художнике-модельере Лоле Бабаевой знают не только в Узбекистане, но и далеко за его пределами. Чего стоит небезызвестная история о том, как пресыщенные парижские зрители  (в «Театр ля комедия») в течение пятнадцати минут стоя аплодировали автору из Узбекистана, показавшему коллекцию с колоритным названием «Тысяча и один узбек».

Лола Бабаева  закончила Московский институт кинематографии, потом работала на киностудии «Узбекфильм». На ее счету большое количество кинофильмов, где она сотрудничала в качестве художника-постановщика по костюмам и показала себя самобытным и тонким художником. Специфика кинематографа благотворно повлияла на решение ее творческих графических работ, которые требуют знания истории и культуры Востока. Лола — художник-график с даром прекрасного этнографа.

Выходя за рамки устоявшихся канонов, творчество Лолы Бабаевой органично сочетает в себе ясность и лиричность народных мотивов с активным поиском новых изобразительных средств — оригинальных по замыслу, форме, цветовым решениям. И  как бы в противовес всеобщей стандартизации она работает на другом полюсе — полюсе этностиля.

Вообще, в том, что мир вдруг решил вернуться к своим корням и истокам, нет ничего странного.  Тем более это очень органично для Узбекистана, Ташкента в частности, где подлинного восточного колорита не так уж много.

Национальный костюм исполнен в переплетении современности и классики, в него добавлена мудрость тысячелетнего опыта предков. Фантастические линии Востока, безупречные цветовые сочетания и лаконичные формы — черты, определяющие творческую линию Лолы Бабаевой.

В любой созданной коллекции прослеживается стремление  глубже вникнуть в суть каждой ткани, прочувствовать ее и донести ее красоту, свойственную только нашему менталитету и обычаям узбекского народа,  до сердец зрителей.

Одеяния «хорезмского» направления, наряды невесты, выполненные маргиланскими мастерами ручного ткачества из белоснежного шелка, коллекция из тканей «адрас» и «бекасам», требующих чуткого подхода, особой любви и подбора красок, — все это способствовало более близкому восприятию зрителями истоков и традиций узбекской моды, ее нынешнего развития и активной интеграции в общемировую систему высокой моды.

Особенное впечатление оставляет графика Лолы Бабаевой. Чувственная красота женских образов, изображаемых в ее работах, символизирует природное женское начало, однако внимание художник акцентирует на костюме. Женский костюм здесь выступает как еще одно средство художественного выражения. Ей интересен не столько исторический аспект, сколько духовный, поэтический, и этим стремлением философски осмыслить национальный костюм народов Средней Азии и его колорит проникнуто все ее творчество. Столкновение нескольких этнических культур в национальном костюме —согдийской, сасанидской, тюркской, китайской, византийской, арабской, дало художнику возможность варьировать в обилии этнографического материала, выстраивать фактурно-цветовое соотношение между ними. Изысканный колорит, очаровательное сочетание пластики тела с льющимися линиями узорных тканей делает ее модели поистине высокохудожественными, драгоценными своей рукотворной уникальностью.

Кроме всего прочего, Лола работает в команде Нового CARAVAN ONE, в том числе, и над интерьером этого прекрасного места. Бездушный хай-тек больше подходит для убранства офисов, обезличенный стиль минимализма ничего не говорит сердцу. В современном реактивном мире сотовых телефонов, скоростного интернета и высоких технологий человеку хочется хотя бы где-то слиться с природой. А единение такое возможно только при помощи этнического стиля в оформлении интерьера помещения.

Дизайнеры определяют этностиль (этнос: от греческого ethnos — племя, народ) как «совокупность цветов, предметов декора, мебели, материалов, характерных для той или иной страны, региона». Если говорить проще, то этностиль — это наилучший путь для придания помещению человеческого лица, души и самобытности. Первородность и натуральность интерьера, выполненного в этническом стиле, просто радует глаз: никакого холодного металла и пластика, сплошь природа: дерево, кожа, ткань, глина.
Хорошие интерьеры всегда строятся на нюансах и оттенках, на том, что называется рукотворностью. Этнический интерьер этим достоинством обладает, и, очевидно, поэтому он приобрел в последнее время такую популярность

Здесь вовсю используются исламские мотивы: теплые, но не слишком кричащие расцветки, множество приятной и экзотической мелочевки: кинжалы на стенах, статуэтки, фонари. И мебель тут особенная.

Этностиль не диктует строгих правил. Помните, было в советские времена популярное словечко — «интернациональный»? Для этностиля это определение имеет самое актуальное значение: главное — овладеть искусством синтеза и научиться совмещать то, что кажется несовместимым. Шаблоны и стереотипы — это на самом деле скучно.